LE BLOG DE PIERLOUIM

La moto. 

Le nom de SUZUKI est bien sûr celui de superbes japonaises motorisées à deux roues...

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La méthode.

Mais SUZUKI est aussi le nom  d'une méthode pédagogique pour apprendre aux jeunes enfants la musique et en particulier la pratique du violon.

La méthode d’éducation musicale Suzuki est basée sur les idées du violoniste et pédagogue Shinichi Suzuki (1898-1998).
La méthode Suzuki fut fondée dans les années 1940 au Japon et s'est depuis propagée à travers le monde. M. Suzuki a vécu et enseigna au Japon, dans la ville de Matsumoto, et y demeura jusqu'à sa mort à l'âge de 99 ans.

Sa vision de l'éducation se base sur deux principes: nous avons tous un énorme potentiel d'apprentissage et notre environnement détermine ce que nous deviendrons.
L'approche de M. Suzuki a influencé des domaines très variés tels que l’apprentissage des mathématiques et des langues et, bien sûr, la musique dont le violon, l’alto, le violoncelle, la contrebasse, le piano, la flûte et la guitare.

La méthode Suzuki s'inspire de l’apprentissage de la langue maternelle: les jeunes enfants apprennent une langue en écoutant, en imitant et en parlant; ils font de même avec la musique.

Les enfants peuvent commencer l’apprentissage d’un instrument de musique à partir de trois ans et acquièrent le langage de la musique tout en pratiquant la technique liée à celui-ci.

Dans l'apprentissage de leur langue maternelle, les enfants savent parler avant de pouvoir lire; ainsi les élèves de la méthode Suzuki apprennent à jouer avant de savoir déchiffrer une partition.

voir un extrait du concert du cours de violon méthode Suzuki de l'école de musique de Pantin.

(enfants à partir de quatre ans)

Depuis de nombreuses années (53 exactement paraît-il) le premier jour de l'année est retransmis depuis Vienne par Eurovision le traditionnel "Concert du jour de l'an", consacré aux Strauss, père, fils et frères...

Je n ai pratiquement jamais raté ce concert viennois.
Affalé dans mon sofa encore embrumé des effluves du réveillon.
La verves des valses et polkas me donne la pêche pour affronter une nouvelle année..

Concert du premier janvier 2009 :  

 Daniel Barenboim  a dirigé pour la première fois le 1er janvier 2009 le concert classique le plus populaire et le plus médiatisé au monde, celui du Nouvel An de l’Orchestre Philharmonique de Vienne.
Agé de 65 ans, Barenboim est le 13e chef d’orchestre à tenir la baguette pour ce concert, consacré à la valse viennoise et dont la tradition remonte à 1939, dans la magnifique ancienne salle du Musikverein, les précieux sésames des billets s’arrachant dans le monde entier un an à l’avance.
Il succède à Georges Prêtre, âgé de 83 ans, premier chef d’orchestre français à avoir cet honneur le 1er janvier 2008.
Depuis la création du Philharmonique en 1842, les musiciens gèrent eux-mêmes leur orchestre et ce sont donc eux qui choisissent le chef du Neujahrskonzert.

Concert 2008 le Français Georges Prêtre au pupitre.

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2 0 0 9 :

Daniel Barenboim, directeur musical du plus prestigieux opéra berlinois, le Staatsoper,
a également fondé et anime un orchestre israélo-arabe de jeunes, le West-Eastern Divan Orchestra,
symbole d’une future réconciliation entre Israéliens et Palestiniens.

Le concert du Nouvel An de la prestigieuse phalange viennoise est retransmis en direct à la télévision dans 54 pays, de l’Albanie à l’Uruguay en passant par l’Australie, la Chine, le Japon, la Russie, la Bolivie ou les Etats-Unis.

Un extrait tout chaud du concert du premier de l'An 2009.

La célèbre marche de Radetzky : Avec la traditionnelle participation du public.

Deux inovations cette année : Un chef sans cravatte et deux femme dans cet orchestre resté fort masculin. 

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Tout un symbôle ce concert dirigé par Barenboim, Israélien qui a demandé un passeport palestinien,
au moment ou la puissante armée Israèlienne entre en Palestine....

Quand s'arrêtera cette foutue guerre.??

Apparemment pas en 2009..

Soyons quand même optimistes.

Je suis pas le seul à ressortir mes vieilles notes par manque d'idée.

Cette semaine sort le film "l'EMMERDEUR" écrit et réalisé par Francis Veber.

Ce réalisateur, probablement à cour d'idée, effectue le "remake" d'un film dont il avait écrit le sénario, mais réalisé par un autre, l'excellent Edouard Molinaro. Avec les vieux pots ont fait les bonnes soupes....

L'emmerdeur - Bande annonce
envoyé par TFMDistribution

Mais pourquoi refaire un film qui a déjà été fait il y a trente cinq ans ??.

Et avec quels acteurs.... Brel, Ventura....

Un film écrit par  Francis Veber (déjà) mais réalisé par Edouard Molinaro en 1973

L'emmerdeur - neurologue de mes fesses !
envoyé par scupa

La bande annonce de 1973.

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Patrick Timsit et Richard Berry  sont-certainement  à la hauteur..
mais ils ne me ferront certainement pas oublier Brel et Ventura....

Je ne saisi pas l'utilité de cette nouvelle mouture....

Ma fille enseignant la langue de Molière chez nos voisins insulaires grands Bretons, m'a signalé une petite vidéo révélatrice sur les profs.. (En France comme en Angleterre la situation de l'enseignement est préoccupante).

Les Fatals Picards  ont représenté la France pour le Concours Eurovisions de la chanson 2007 avec la chanson L'amour à la française. Ils ont fini 22^e sur 24 participants (égalité avec leRoyaume Uni).
Bon d'accord, ils sont trés franchouillards....

Mais sur cette chanson sur les profs, on ne peut guère changer une ligne :

Ma fille, prof de SVT en France : 400 copies à corriger par mois, cela fait exploser les 35 heures... et tout cela pour 1600€ mois .....
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Anne Roumanoff : conseils à suivre.....

Le doyen des "Frères Jacques", André Bellec, est mort, vendredi 3 octobre à Senlis (Oise), à l'âge de 94 ans,.

 Les "Frères Jacques", un quatuor vocal créé en 1944, ont marqué l'histoire de la chanson française avec leurs chorégraphies proches du mime, où ils arboraient justaucorps, collants, gants et chapeaux.

Ce quator était composé de deux frères, André et Georges Bellec, de François Soubeyran, mort en 2002, et de Paul Tourenne. Originaire de Saint-Nazaire, André Bellec avait suivi une formation juridique avant d'entamer une carrière militaire, puis après l'armistice de 1940, de se frotter au monde du théâtre alors qu'il était professeur d'art dramatique dans des chantiers de jeunesse.

A la Libération, c'est lui qui forme le groupe, dont le nom vient de l'expression "Faire le Jacques", c'est-à-dire faire l'idiot. Pierre Philippe devient très vite le pianiste de la compagnie, jusqu'en 1966, et le quator entame alors une carrière qui les porte jusqu'à leur dernier tour de chant en 1982.

Avec près de 400 chansons écrites par les plus grands (Vian, Brassens, Prévert, Ferré...), les Frères Jacques ont traversé toutes les modes et parcouru la planète dans d'innombrables tournées, sans quitter leurs costumes moulants et leur scénographie immuable.

Un must des Fréres Jacques..

Henri et la troupe de" BOE Si BOE La" rendent un hommage aux Frères Jacques.

 -Le twist agricole.

BEATRICE URIA-MONZON. 

Dans sa note de jeudi 3 avril notre sympathique Pimprenelle nous dit son admiration pour la talentueuse Beatrice Uria-Monzon.

http://hommageapimprenelle.blog50.com/archive/2008/03/16/...

 Venue à Agen en septembre 2007  cette lumineuse mezzo a laisser à Pimprenelle un souvenir inoubliable.....
-Je comprends Pimprenelle qui était deçue de ne pas pouvoir intégrer de musique à sa note.

-Voici une courte biographie :  

Née à Agen, fille de Antonio Uria-Monzon, peintre et portraitiste réputé , Béatrice Uria-Monzon étudie le Chant et l'Histoire de l'Art à Bordeaux avant d'entrer au CNIPAL de Marseille en 1984 ; elle perfectionne sa formation musicale à l'Ecole d'Art Lyrique de l'Opéra National de Paris et débute rapidement sur les plus grandes scènes françaises 

Après ses débuts dans le rôle de Carmen à l'Opéra Bastille en 1993 (repris en 1994, 1997, 1998 et 1999), elle aborde très vite une carrière internationale. Elle travaille avec les plus grands chefs .. 

On a pu l'entendre dans de nombreux rôles tels que Chérubin (Les Noces de Figaro), Mignon , Béatrice (Béatrice et Bénédict), Dorabella (Cosi Fan Tutte), Léonore (La Favorite), Dulcinée (Don Quichotte)... Elle s'est surtout fait remarquer par ses interprétations de Marguerite (La Damnation de Faust), Charlotte (Werther) et Carmen bien sûr, mais aussi dans le répertoire italien avec Fenena (Nabucco) et Eboli (Don Carlos), rôle qu'elle reprendra à Houston et Genève. En octobre dernier, elle a abordé le rôle de Dalila (Samson et Dalila) à Zürich.

Parallèlement à l'opéra, Béatrice Uria-Monzon chante le répertoire de mélodies avec orchestre  ainsi que l'oratorio , la mélodie française , accompagnée en particulier par l'orchestre de chambre Carpe Diem.

-Voici une éblouissante  Carmen.

Patrick BRUEL a sorti en 2002 (déjà 6 ans) un CD « entre deux » dans lequel avec d’autres chanteurs amis il interprète des chansons des années trente.
Il a d'ailleurs sur ce thème effectué une longue tournée et des passages à la télévision ..

Il m’est venu à l’idée de comparer ce que fait Bruel avec les « originaux ».

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Oui mais le CD "entre deux" ne peut être lu par mon ordi.....
Le système "opendisc" qui m'envoie sur un site web bloque et la lecture et toute mise en fichier sur l'ordinateur....
C'est une protection totale pour tout piratage...

Je ne pourrais donc pas diffuser les chansons interprétées par Bruel en podcast .

Mais Youtube et Playmotion sont un peu plus sympas et les vidéos en "live" c'est pas mal non plus  :

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.Voici donc quelques comparaisons :

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1-"COMME DE BIEN ENTENDU ". 

A- Patrick Bruel en duo avec Renaud

B- L’original  :

Le film « Circonstances atténuantes » de Jean Boyer (1939)

Andrex, Dorville, Arletty Michel Simon.

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2- LA COMPLAINTE DE LA BUTTE :

A-Patrick Bruel en Duo avec Cabrel .

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« French Cancan » Film de Jean Renoir (1955). Musique : Georges Van Parys.
La "Complainte de la Butte" semble avoir été créée au XIXème siècle et a fait fortune comme telle... Il n'en est rien. Elle a été composée pour le film. Les paroles sont de Jean Renoir lui-même.
[Les couleurs du film sont originales.] Avec Françoise Arnoul (Nini), Philippe Clay (Casimir, le présentateur), Anna Amendola, doublée par Cora Vaucaire (Esther Georges), Gaston Modot (le régisseur), Jean Parédès, Jean-Roger Caussimon et Albert Rémy (les trois noceurs).

Dans cette chanson,  Bruel a un peu raté sa cible.
Finalement cette chanson qui semble trés ancienne, n'a rien à voir avec les années trente..
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French cancan - Complainte de la Butte
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3- VOUS QUI PASSEZ SANS ME VOIR.

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A-Patrick Bruel.

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B- L'original :Jean Sablon (1936).

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4-QUAND ON S'PROMÊNE AU BORD DE L'EAU....

A-Patrick  Bruel .

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b-L'original :  Jean Gabin .

Je n’ai malheureusement pas trouvé d’extrait du film « La belle équipe » de Julien Duvivier de 1936. Mais je l'ai en C.D.
Voici donc le podcast:

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Dans une prochaine note je vous présenterai une suite à cette confrontation :

 Patrick Bruel / Originaux.

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A SUIVRE ...

Dans un commentaire sur ma dernière note consacrée à Jacques Bodoin, Mireille de la "boites à merveilles" se rappelait de Robert Lamoureux.....Elle me demandait ce qu''il est devenu...

Il est toujours avec nous à 88 ans....

Robert Lamoureux, né le 4 janvier 1920 à Saint Mandé, Val de Marne.

Robert Lamoureux commence sa carrière au cabaret, où il interprète ses propres chansons et récite des monologues cocasses.
 Il touchera par la suite à toutes les facettes du spectacle : music-hall, disque, radio, théâtre,... Il est l'auteur de pièces de boulevard et a reçu un grand prix du disque avant que le cinéma s'intéresse à lui.
Il connaît de gros succès dans les années 1950, avec des comédies de boulevard où il impose un personnage mince, séduisant et drôle.
De cette époque, on peut retenir des comédies relevées telles que Papa, maman, la bonne et moi (1954) inspiré d'un de ses numéros de cabaret, Il incarne deux fois un Arséne Lupin plein de gouaille.

En 1960, il passe derrière la caméra pour réaliser des films adaptés de pièces de boulevard dont il est l'auteur . Après une longue éclipse au cinéma, Robert Lamoureux  réinvente le vaudeville militaire avec notamment la série de la Septième Compagnie, dont les exploits remplissent les salles. 

Mais Robert Lamoureux avoue que le cinéma l'ennuie : il préfère le théâtre auquel il consacre l'essentiel de sa carrière.

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1-ROBERT LAMOUREUX - SKETCHS CELEBRES.

Le retour de vacances.

La chasse aux canards. 

 Papa, Maman, la bonne et moi..

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Jeanne Cherhal n’est pas connue pour ses chansons politiques. Et ça n’en est justement pas une.
Loin des polémiques sur l’affaire du prétendu SMS (journalistes “charognards”, procès, etc…),
la chanteuse a été émue par sa formulation :

“si tu reviens, j’annule tout”.

Avec cette petite chanson, elle nous en révèle toute la poésie et ce que ce petit message peut avoir d’universel.
 Bien joué et inattendu. Ecoutez. :

Dans Libération, Jeanne Cherhal explique que cette chansonnette ne sera pas publiée, c’est juste un petit clin d’oeil qu’elle s’est permise sur son myspace.

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http://www.myspace.com/jeannecherhal 

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Sur ce site ci-dessus vous aurez plein de renseignements sur Jeanne CHERHAL.

 En Prime , cependant, une petite vidéo de Jeanne CHERHAL :

Jeudi dernier, j’ai dégusté comme chaque année les « Victoires de la musique classiques » sur FR3.
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Nous n’étions que 1,3 millions de fanatiques à regarder cette émission de musique classique en « prime time » soit à peine 7% d’audience…
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Il est plus  facile de se faire des sensations avec une  quelconque série américaine mal doublée, saignante et violente à souhait. que de rêver au son d’artistes classiques fabuleux..

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Victoires de la musique classique 2008 :

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REGINE CRESPIN.

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Lors de cette Cérémonie des victoires de la musique,

j'ai appris le décés d'une des plus grandes cantatrices Françaises du siécle dernier.
REGINE CRESPIN. (J'ignorais son décès étant en vacances à cette époque ) 

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REGINE CRESPIN  est née à Marseille le 23 février 1927, et grandit à Nîmes, se destine d'abord à un avenir de pharmacienne.Elle  entre au Conservatoire de Paris et obtient y trois premiers prix qui lui ouvrent les portes des théâtres lyriques de province.
En 1948, elle fait ses débuts à Reims en interprétant Charlotte dans le "Werther" de Jules Massenet.
En 1950, elle incarne Elsa dans le "Lohengrin" de Richard Wagner à Mulhouse.
En 1951, Régine Crespin s'impose à Paris, d'abord à l'Opéra-Comique, puis au Palais Garnier, avec les rôles de Tosca et de Marguerite en 1952. La Maréchale du "Chevalier à la rose" de Richard Strauss devient l'un de ses rôles fétiches.
En 1960, elle s'impose à Covent Garden, à Londres, puis, en 1962, au fameux "Met" de New York. Régine Crespin chante alors sous la direction des plus grands, comme Herbert von  Karajan au Festival de Salzbourg en 1967-68.
Au début des années 1970, elle abandonne progressivement les grands rôles de soprano dramatique et se tourne vers un répertoire de mezzo-soprano (d'une tessiture plus grave).
En 1972, elle aborde ainsi la "Carmen" de Georges Bizet à Miami.
En 1976, elle devient professeur au Conservatoire national supérieur de musique (CNSM) de Paris où elle enseigne jusqu'en 1992. Elle donne également des master-classes à travers le monde.
En 1989, elle entame une tournée mondiale d'adieux. Elle a connu 30 ans de succès, mais aussi un grave problème de voix, ainsi qu'un cancer qu'elle a vaincu.
En 1997, elle publie ses mémoires intitulés "A la scène, à la ville"R.

 Régine Crespin dans la Damnation de Faust de Berlioz :

-Un des rôles "Wagnériens" de Régine Crespin : Brunnehildes des Walkiries :

MADY MESPLE. 

Pendant l’évocation de la carrière de Régine Crespin, une autre grande cantatrice française présente dans la salle avait les larmes aux yeux : Mady Mesplé.

Née à Toulouse le 7 mars 1931, 1er prix de piano et de chant au Conservatoire de Toulouse, elle débute en 1953 dans Lakmé à Liège, Elle débute en 1956 à l'Opéra-Comique (Lakmé) et au Festival d'Aix-en-Provence (Zémire et Azor de Grétry) ; puis en 1958 à l'Opéra de Paris Dialogue des Carmélites) qui la consacre définitivement en 1960 dans Lucia di Lammermoor.
C'est le début de sa carrière internationale où elle s'illustre aussi bien dans oles répertoires français (Lakmé, Philine, Olympia, Ophélie), qu'italien (Lucia, Gilda, Norina, Rosina, Amina) et allemand (La reine de la Nuit, Zerbinetta d'Ariane à Naxos qu'elle aborde au Festival d'Aix-en-Provence en 1966)
A l'Opéra-Comique, elle chante la 1 500ème représentation de Lakmé (1960).
En 1965, elle crée la version française d'Elégie pour de jeunes amants de Henze qui lui ouvre les portes de la musique contemporaine : Pierre Boulez l'invite plusieurs fois à Londres pour chanter l'Echelle de Jacob de Schönberg et l'Enfant et les Sortilèges de Ravel.
Par ailleurs elle inaugure les récitals de mélodies à Opéra de Paris en 1971 et l'année suivante, fait ses débuts au Bolchoï (Rosine) et au Met (Gilda).
Parallèlement, ses nombreux passages à la télévision assurent sa popularité auprès du grand public. Elle est sans doute la cantatrice française de sa génération qui a le plus enregistré aussi bien l'opéra, l'opérette ou la mélodie que la musique d'église ou la musique contemporaine.

Mady Mesple  dans la fille du régiment de Donizetti :

Je ne peux m'empêcher : Un air qui me donne le frisson :
 Lakmé de Léo Delibes : Le Duo des fleurs : Mady Mesplé et Danielle Millet :