Les Durocasseries de PIERLOUIM : http://lesdurocasseriesdepierlouim.blog50.com/

BEATRICE URIA-MONZON. 

Dans sa note de jeudi 3 avril notre sympathique Pimprenelle nous dit son admiration pour la talentueuse Beatrice Uria-Monzon.

http://hommageapimprenelle.blog50.com/archive/2008/03/16/...

 Venue à Agen en septembre 2007  cette lumineuse mezzo a laisser à Pimprenelle un souvenir inoubliable.....
-Je comprends Pimprenelle qui était deçue de ne pas pouvoir intégrer de musique à sa note.

-Voici une courte biographie :  

Née à Agen, fille de Antonio Uria-Monzon, peintre et portraitiste réputé , Béatrice Uria-Monzon étudie le Chant et l'Histoire de l'Art à Bordeaux avant d'entrer au CNIPAL de Marseille en 1984 ; elle perfectionne sa formation musicale à l'Ecole d'Art Lyrique de l'Opéra National de Paris et débute rapidement sur les plus grandes scènes françaises 

Après ses débuts dans le rôle de Carmen à l'Opéra Bastille en 1993 (repris en 1994, 1997, 1998 et 1999), elle aborde très vite une carrière internationale. Elle travaille avec les plus grands chefs .. 

On a pu l'entendre dans de nombreux rôles tels que Chérubin (Les Noces de Figaro), Mignon , Béatrice (Béatrice et Bénédict), Dorabella (Cosi Fan Tutte), Léonore (La Favorite), Dulcinée (Don Quichotte)... Elle s'est surtout fait remarquer par ses interprétations de Marguerite (La Damnation de Faust), Charlotte (Werther) et Carmen bien sûr, mais aussi dans le répertoire italien avec Fenena (Nabucco) et Eboli (Don Carlos), rôle qu'elle reprendra à Houston et Genève. En octobre dernier, elle a abordé le rôle de Dalila (Samson et Dalila) à Zürich.

Parallèlement à l'opéra, Béatrice Uria-Monzon chante le répertoire de mélodies avec orchestre  ainsi que l'oratorio , la mélodie française , accompagnée en particulier par l'orchestre de chambre Carpe Diem.

-Voici une éblouissante  Carmen.

Patrick BRUEL a sorti en 2002 (déjà 6 ans) un CD « entre deux » dans lequel avec d’autres chanteurs amis il interprète des chansons des années trente.
Il a d'ailleurs sur ce thème effectué une longue tournée et des passages à la télévision ..

Il m’est venu à l’idée de comparer ce que fait Bruel avec les « originaux ».

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Oui mais le CD "entre deux" ne peut être lu par mon ordi.....
Le système "opendisc" qui m'envoie sur un site web bloque et la lecture et toute mise en fichier sur l'ordinateur....
C'est une protection totale pour tout piratage...

Je ne pourrais donc pas diffuser les chansons interprétées par Bruel en podcast .

Mais Youtube et Playmotion sont un peu plus sympas et les vidéos en "live" c'est pas mal non plus  :

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.Voici donc quelques comparaisons :

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1-"COMME DE BIEN ENTENDU ". 

A- Patrick Bruel en duo avec Renaud

B- L’original  :

Le film « Circonstances atténuantes » de Jean Boyer (1939)

Andrex, Dorville, Arletty Michel Simon.

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2- LA COMPLAINTE DE LA BUTTE :

A-Patrick Bruel en Duo avec Cabrel .

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« French Cancan » Film de Jean Renoir (1955). Musique : Georges Van Parys.
La "Complainte de la Butte" semble avoir été créée au XIXème siècle et a fait fortune comme telle... Il n'en est rien. Elle a été composée pour le film. Les paroles sont de Jean Renoir lui-même.
[Les couleurs du film sont originales.] Avec Françoise Arnoul (Nini), Philippe Clay (Casimir, le présentateur), Anna Amendola, doublée par Cora Vaucaire (Esther Georges), Gaston Modot (le régisseur), Jean Parédès, Jean-Roger Caussimon et Albert Rémy (les trois noceurs).

Dans cette chanson,  Bruel a un peu raté sa cible.
Finalement cette chanson qui semble trés ancienne, n'a rien à voir avec les années trente..
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French cancan - Complainte de la Butte
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3- VOUS QUI PASSEZ SANS ME VOIR.

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A-Patrick Bruel.

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B- L'original :Jean Sablon (1936).

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4-QUAND ON S'PROMÊNE AU BORD DE L'EAU....

A-Patrick  Bruel .

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b-L'original :  Jean Gabin .

Je n’ai malheureusement pas trouvé d’extrait du film « La belle équipe » de Julien Duvivier de 1936. Mais je l'ai en C.D.
Voici donc le podcast:

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Dans une prochaine note je vous présenterai une suite à cette confrontation :

 Patrick Bruel / Originaux.

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A SUIVRE ...

Dans un commentaire sur ma dernière note consacrée à Jacques Bodoin, Mireille de la "boites à merveilles" se rappelait de Robert Lamoureux.....Elle me demandait ce qu''il est devenu...

Il est toujours avec nous à 88 ans....

Robert Lamoureux, né le 4 janvier 1920 à Saint Mandé, Val de Marne.

Robert Lamoureux commence sa carrière au cabaret, où il interprète ses propres chansons et récite des monologues cocasses.
 Il touchera par la suite à toutes les facettes du spectacle : music-hall, disque, radio, théâtre,... Il est l'auteur de pièces de boulevard et a reçu un grand prix du disque avant que le cinéma s'intéresse à lui.
Il connaît de gros succès dans les années 1950, avec des comédies de boulevard où il impose un personnage mince, séduisant et drôle.
De cette époque, on peut retenir des comédies relevées telles que Papa, maman, la bonne et moi (1954) inspiré d'un de ses numéros de cabaret, Il incarne deux fois un Arséne Lupin plein de gouaille.

En 1960, il passe derrière la caméra pour réaliser des films adaptés de pièces de boulevard dont il est l'auteur . Après une longue éclipse au cinéma, Robert Lamoureux  réinvente le vaudeville militaire avec notamment la série de la Septième Compagnie, dont les exploits remplissent les salles. 

Mais Robert Lamoureux avoue que le cinéma l'ennuie : il préfère le théâtre auquel il consacre l'essentiel de sa carrière.

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1-ROBERT LAMOUREUX - SKETCHS CELEBRES.

Le retour de vacances.

La chasse aux canards. 

 Papa, Maman, la bonne et moi..

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Jeanne Cherhal n’est pas connue pour ses chansons politiques. Et ça n’en est justement pas une.
Loin des polémiques sur l’affaire du prétendu SMS (journalistes “charognards”, procès, etc…),
la chanteuse a été émue par sa formulation :

“si tu reviens, j’annule tout”.

Avec cette petite chanson, elle nous en révèle toute la poésie et ce que ce petit message peut avoir d’universel.
 Bien joué et inattendu. Ecoutez. :

Dans Libération, Jeanne Cherhal explique que cette chansonnette ne sera pas publiée, c’est juste un petit clin d’oeil qu’elle s’est permise sur son myspace.

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http://www.myspace.com/jeannecherhal 

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Sur ce site ci-dessus vous aurez plein de renseignements sur Jeanne CHERHAL.

 En Prime , cependant, une petite vidéo de Jeanne CHERHAL :

Jeudi dernier, j’ai dégusté comme chaque année les « Victoires de la musique classiques » sur FR3.
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Nous n’étions que 1,3 millions de fanatiques à regarder cette émission de musique classique en « prime time » soit à peine 7% d’audience…
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Il est plus  facile de se faire des sensations avec une  quelconque série américaine mal doublée, saignante et violente à souhait. que de rêver au son d’artistes classiques fabuleux..

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Victoires de la musique classique 2008 :

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REGINE CRESPIN.

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Lors de cette Cérémonie des victoires de la musique,

j'ai appris le décés d'une des plus grandes cantatrices Françaises du siécle dernier.
REGINE CRESPIN. (J'ignorais son décès étant en vacances à cette époque ) 

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REGINE CRESPIN  est née à Marseille le 23 février 1927, et grandit à Nîmes, se destine d'abord à un avenir de pharmacienne.Elle  entre au Conservatoire de Paris et obtient y trois premiers prix qui lui ouvrent les portes des théâtres lyriques de province.
En 1948, elle fait ses débuts à Reims en interprétant Charlotte dans le "Werther" de Jules Massenet.
En 1950, elle incarne Elsa dans le "Lohengrin" de Richard Wagner à Mulhouse.
En 1951, Régine Crespin s'impose à Paris, d'abord à l'Opéra-Comique, puis au Palais Garnier, avec les rôles de Tosca et de Marguerite en 1952. La Maréchale du "Chevalier à la rose" de Richard Strauss devient l'un de ses rôles fétiches.
En 1960, elle s'impose à Covent Garden, à Londres, puis, en 1962, au fameux "Met" de New York. Régine Crespin chante alors sous la direction des plus grands, comme Herbert von  Karajan au Festival de Salzbourg en 1967-68.
Au début des années 1970, elle abandonne progressivement les grands rôles de soprano dramatique et se tourne vers un répertoire de mezzo-soprano (d'une tessiture plus grave).
En 1972, elle aborde ainsi la "Carmen" de Georges Bizet à Miami.
En 1976, elle devient professeur au Conservatoire national supérieur de musique (CNSM) de Paris où elle enseigne jusqu'en 1992. Elle donne également des master-classes à travers le monde.
En 1989, elle entame une tournée mondiale d'adieux. Elle a connu 30 ans de succès, mais aussi un grave problème de voix, ainsi qu'un cancer qu'elle a vaincu.
En 1997, elle publie ses mémoires intitulés "A la scène, à la ville"R.

 Régine Crespin dans la Damnation de Faust de Berlioz :

-Un des rôles "Wagnériens" de Régine Crespin : Brunnehildes des Walkiries :

MADY MESPLE. 

Pendant l’évocation de la carrière de Régine Crespin, une autre grande cantatrice française présente dans la salle avait les larmes aux yeux : Mady Mesplé.

Née à Toulouse le 7 mars 1931, 1er prix de piano et de chant au Conservatoire de Toulouse, elle débute en 1953 dans Lakmé à Liège, Elle débute en 1956 à l'Opéra-Comique (Lakmé) et au Festival d'Aix-en-Provence (Zémire et Azor de Grétry) ; puis en 1958 à l'Opéra de Paris Dialogue des Carmélites) qui la consacre définitivement en 1960 dans Lucia di Lammermoor.
C'est le début de sa carrière internationale où elle s'illustre aussi bien dans oles répertoires français (Lakmé, Philine, Olympia, Ophélie), qu'italien (Lucia, Gilda, Norina, Rosina, Amina) et allemand (La reine de la Nuit, Zerbinetta d'Ariane à Naxos qu'elle aborde au Festival d'Aix-en-Provence en 1966)
A l'Opéra-Comique, elle chante la 1 500ème représentation de Lakmé (1960).
En 1965, elle crée la version française d'Elégie pour de jeunes amants de Henze qui lui ouvre les portes de la musique contemporaine : Pierre Boulez l'invite plusieurs fois à Londres pour chanter l'Echelle de Jacob de Schönberg et l'Enfant et les Sortilèges de Ravel.
Par ailleurs elle inaugure les récitals de mélodies à Opéra de Paris en 1971 et l'année suivante, fait ses débuts au Bolchoï (Rosine) et au Met (Gilda).
Parallèlement, ses nombreux passages à la télévision assurent sa popularité auprès du grand public. Elle est sans doute la cantatrice française de sa génération qui a le plus enregistré aussi bien l'opéra, l'opérette ou la mélodie que la musique d'église ou la musique contemporaine.

Mady Mesple  dans la fille du régiment de Donizetti :

Je ne peux m'empêcher : Un air qui me donne le frisson :
 Lakmé de Léo Delibes : Le Duo des fleurs : Mady Mesplé et Danielle Millet :

Ce matin, je feuilletais un almanach de radio Luxembourg de 1960 pour faire des notes sur Marcel Fort et Zappy Max.

Alors que je lisais un article sur Henri Salvador, j'ai appris le déces de ce grand bonhomme....

Henri Salvador est parti rejoindre ses potes Boris, les étudiants de Ray Ventura,Carlos  et tous les jazzmens qu'il a pu cotoyer dans sa longue carrière.
Quel "boeuf "cela va faire .....

Et ce rire inimitable va résonner chez St Pierre.

Les photos que je regardais ce matin (1960)...

Les "grands" de ma jeunesse s'en vont un à un.....

Je ferrai une note beaucoup plus fournie sur Henry Salvador,  peut être la semaine prochaine.......

Dans ma note de lundi dernier  4 février je me lamentais, ne pouvant pas passer un podcast de plus de 5MO sur mon blog.

J'ai appelé à l'aide.

Et Zorro est arrivé... En la personne de mon ami Dominique Papydompointcom...

Il m'a dépanné en rétrecissant mon document.
Papydom non pas redresseur de tort , mais  retrécisseur de dossier.....

N'empêche, je ne peux que l'en remercier chaleureusement.

Donc, grâce à l'aide de Dominique, voici l'intégralité du sketch de Jacques Bodoin et son garnement Philibert :

"La table de Multiplication".

Pour écouter, cliquer sur le rond noir : 

J'ai trouvé dans un almanch de Radio télé Luxembourg de 1956 la photo et plusieurs blagues de Philibert et son Papa Jacques Bodoin.

Pour Framboisine, je chercherai le sketch " La panse de Brebi farcie", ainsi que la "leçon d'Anglais."
Je les produirai, Lundi prochain......

Une de mes tâches les plus ardues, actuellement est de faire réciter à mon Zouzou de 8 ans  les tables de multiplication.
L'art d'être grand-père est dans ce cas là un exercice fort difficile...

L'entendre anonner 6 fois 7 euh.. et chercher desespéremment dans sa mémoire la solution,
me fait immanquablement penser à Philibert.

Philibert vous savez bien le petit Garçon inventé par le chansonnier Jacques Bodoin...
Philibert qui me faisait rire quand j'écoutais la T SF dans les années 1950.
Javais une dizaine d'années.

En cherchant dans Google j'ai eu le plaisir d'apprendre que Jacques Bodoin est encore parmi nous :

Jacques Bodoin  chanteur de music-hall, est aussi un humoriste qui connaît le succès tant à la télévision et à la radio que sur disque, père de Philibert ("Philibert, je vais me fâcher...").

Ce sont des sketchs comme "La panse de brebis farcie", ou encore "La table de multiplications" qui font son succès. L'humoriste créé, entre autres, le personnage de Philibert, un cancre, et le fait évoluer dans ses différents sketches.

Mais Jacques Bodoin est aussi acteur. En 1956 il tourne dans son premier film : "L'inspecteur connaît la musique".
Il est également Méphisto dans "La grande vadrouille" en 1966, et on le voit dans "Le viager" en 1972.
Il prête sa voix à Pollux dans la série pour enfants, "Le manège enchanté". 

Jacques Bodoin, 86 ans en 2007, vit une retraite paisible à Dieulefit dans la Drôme, il se consacre à l'écriture et adore mitonner de bons petits plats.
Il a toujours le sens de la répartie, et se porte comme un charme !

Séparé de Micheline Dax, ils ont eu une fille ensemble, Véronique.

Au début des années 60 j'ai vu à Bobino (l'ancienne salle) Jacques Bodoin et Micheline Dax.
Un de mes premiers spectacles "Parisien".

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Voici donc le fameux sketch de Jacques Bodoin et son garnement Philibert : La table de multiplication :

Bon, ce morceau fait 6,73 MO. Blog50 n'avalle pas plus de 5MO.
Je suis désolé,  je ne peux pas vous faire écouter ce sketch.

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HELP AUX BLOGUEURS  : Y A T IL UN MOYEN DE PASSER UN PODCAST DE PLUS DE 5MO.?????

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Bon je vais quand même vous faire écouter Jacques Bodoin dans un sketch  plus court, de moins de 5 MO. :
Une histoire de PHILIBERT et de son Papa:
Le sens des affaires.

Cliquer sur le rond noir :

En prime : un petit bijou d'humour de la télé début des années 60 :

Pierre TCHERNIA et Jacques BODOIN présentent les '"POISSONS D'AVRIL"...

Ces deux messieurs sont maintenant d'alertes octogénaires.
Pierre Tchernia vient d'avoir 80 ans. (Voir ma note du 30 Janvier dernier) et Jaccques Bodoin bientôt 87...

Longues vie a vous, joyeux souvenirs de ma jeunesse..

Un rorqual s'échoue et meurt à Fontenay sur mer, 50 :

Un mammifère marin ,rorqual est venu s'échouer sur la plage de Fontenay s/mer ,près de Quinéville
et St Marcouf de l'isle sur la cote Manche est ,avant hier .
Malgré les efforts deployés par les pompiers de Valognes et Montebourg,l'animal amaigri ,épuisé est mort dans la nuit .
Ce qui intrigue c'est sa présence dans les eaux de la Manche ,il sera autopsié
Ce grand cétacé pouvant atteindre 15/20 m,(flle mysticés) fait partie des baleines à fanons(balénoptères)
on le trouve dans tous les océans ,il est le 2ème plus grand animal après la baleine bleue
et vit très vieux (env100ans)
Il se nourrit de lançon ,de crustacés plancton krill qu'il repère grace à son écho ondes sonores .
D'instinct grégaire ,il vit en touts petits groupe 2à7 et peut se grouper avec300 congénéres
pour les migrations importantes. Sa vitesse est de 10à15 noeuds.
Il remonte en surface toutes 4m env pour respirer mais peut rester sous l'eau 20m en rejetant de la vapeur d'eau .

C'est une espèce protégée car menacée de s'éteindre .

Cela m'a rappelé une chansons que chantaient mes filloutes il y a 25 ans et que mes Zouzous ont repris......

Une chanson de STEVE WARING : Un Chanteur spécialisé dans la chanson écolo pour gamins.

Cette chanson n'a (malheureusement) pas pris une ride depuis les années 80.

En voici les paroles :

{Refrain:}
La baleine bleue cherche de l'eau  Pour déboucher tous ses tuyaux
La baleine bleue cherche de l'eau Pour déboucher tous ses tuyaux
Eau, eau, eau, eau H2O {x2}

Elle a trouvé beaucoup de choses {x2} Beaucoup de choses {x2}
Mais pas de l'eau {x2} Eau H2O
{au Refrain}

Elle a trouvé du détergent {x2} Du détergent {x2}
Beaucoup de choses {x2}
Mais pas de l'eau {x2}Eau H2O
{au Refrain}

Elle a trouvé un pétrolier {x2} Un pétrolier {x2} Du détergent {x2}
Beaucoup de choses {x2}
Mais pas de l'eau {x2) Eau H2O
{au Refrain}

Elle a trouvé du DDT {x2} Du DDT {x2} Un pétrolier {x2}
Du détergent {x2}
Beaucoup de choses {x2}
Mais pas de l'eau {x2} Eau H2O
{au Refrain}

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Et pour l'écouter cliquer sur le rond gris :

Célèbre pour ses travaux expérimentaux en matière de musique électro-acoustique dans les années 1960 et 1970, Stockhausen, qui a composé plus de 30 oeuvres individuelles, a également eu un impact important sur la musique classique et d'avant-garde.
"Tout son peut devenir de la musique s'il est lié à d'autres sons (...), a-t-il affirmé un jour dans un entretien. "Chaque sonorité est précieuse et peu devenir belle à condition d'être à sa juste place, au bon moment".
Au tout début de sa carrière, il s'est essayé à la "musique concrète" en enregistrant les sons de tous les jours, en les déformant par le biais de l'électronique avant de les rassembler dans une recomposition.

Stockhausen voit le jour le 22 août 1928 à Burg Modrath, une bourgade des environs de Cologne. Il a confié avoir été très marqué par l'expérience de la Seconde Guerre mondiale, durant laquelle il fut brancardier.

A l'âge de 20 ans, il flirte avec le jazz, joue du piano au conservatoire de Cologne, dont il sort diplômé en 1951, pour subvenir à ses besoins.
Il compose déjà et se rend en 1952 à Paris pour étudier sous la direction de Darius Milhaud et d'Olivier Messiaen.
Ses travaux expérimentaux en matière de musique électronique le ramènent à Cologne où il travaille à la radio à partir de 1953.

Même les Beatles avaient, en leur temps, fait l'éloge de Stockhausen en le faisant notamment figurer, avec d'autres icônes de la musique, sur la fameuse pochette du disque "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Miles Davis et, plus récemment, Bjork ont aussi vanté son influence musicale.

Extrait de "Groupes"  à trois orchestres.

C'est curieux comme la musique "contemporaine" c'est à dire la musique vivante de notre époque est méconnue et incomprise.

J'ai assisté à plusieurs  concerts de musique "contemporaine", Karlheinz Stockhausen, Pierre Henry, OLivier Messiaen, Iannis Xénakis, Pierre Boulez...etc....
Cette sorte de musique est souvent pleine d'imprévus.
J'ai toujours été surpris de la manière dont les chefs d'orchestres dans ce genre de musique scandent la mesure.... 

Cela est loin de la mélodie "prévisible " de la musique dite "classique"... (Que j'apprécie énormément comme toutes les musiques, sauf celles qui marchent au pas ou celles techno à forte teneur en décibels et qui font poum poum").

Aimez-vous la musique contemporaine?......